Die Winterauktionssaison ist hier in New York City in vollem Gange, und dieses Mal ist die Begeisterung etwas gleichmäßiger verteilt als im letzten Jahr. Die Vorfreude liegt eher in der Vielfalt der Angebote als in einem einzelnen Rockstar-Los -und der Fokus auf eine breitere Landschaft von Uhren ist für viele eine willkommene Abwechslung.
Dieses Wochenende wird das erste Kapitel einer neuen Initiative namens TimeForArt eröffnet, die vom gemeinnützigen Schweizer Institut in New York ins Leben gerufen wurde. Die erste Auktion dieser Art wurde zur Unterstützung der zeitgenössischen Kunst ins Leben gerufen und findet im Rahmen der Phillips New York Watch Auction statt: SEVEN, am kommenden Wochenende, 10. und 11. Dezember, statt. Das Swiss Institute hat 17 Uhrenmarken aufgerufen, sich an der Benefizveranstaltung zu beteiligen.
Drei bereits existierende Uhren wurden gespendet, darunter die Hermès H08 Limited Edition für Hodinkee (nummeriert 100/100), und die übrigen wurden alle als “pièces uniques” speziell für die Auktion hergestellt. Bei dieser Initiative werden Uhren von Anfang an als Kunstwerke konzipiert, die nicht nur eine funktionierende Uhr, sondern ein Kunstwerk an sich darstellen.
“Das Schweizer Institut konzentriert sich darauf, aufstrebende Künstlerinnen und Künstler aus der ganzen Welt zu zeigen”, sagt Mojdeh Cutter, der Geschäftsführer von TimeForArt. “Unser Name ist ein wenig irreführend. Wir wurden von in New York lebenden Schweizer Auswanderern gegründet, die die Schweizer Kunstkultur hier fördern wollten. Im Laufe der letzten Jahrzehnte haben wir unser Angebot ausgeweitet. Heute zeigen wir etwa 40 Prozent Schweizer Künstler und 60 Prozent Künstler aus der ganzen Welt.”
Die einzige Aufgabe des Swiss Institute, das sich im East Village befindet und freien Eintritt zu all seinen Ausstellungen bietet, besteht darin, zeitgenössische, aufstrebende Kunst zu unterstützen, ob es sich nun um junge Künstler handelt, die sich eine Karriere aufbauen wollen, oder um ältere Künstler, die noch nicht die Anerkennung der breiteren Kunstgemeinschaft erhalten haben.
Vier + Eins mit Mojdeh Cutter
Wir haben Anfang des Jahres mit der Geschäftsführerin von TimeForArt, Mojdeh Cutter, über ihre persönliche Uhrensammlung gesprochen.
Da die Pandemie jede Art von philanthropischer Aktivität im Kunstbereich finanziell stark einschränkte, machten sich Cutter und ihr Partner Simon Castets – früher Direktor des Schweizerischen Instituts und heute Executive Chair – daran, einen neuen Weg zur Finanzierung zu finden. Die miserable Lage der Museumswelt fiel zufällig mit dem Boom des Uhrenmarktes im Jahr 2020 zusammen, und so zählten sie zwei und zwei zusammen.
“Im März 2020 kam die Kunstwelt ebenso wie der Rest des Planeten zum Stillstand”, so Castets. “Was uns am meisten beunruhigte, war die verständliche Pause in der philanthropischen Unterstützung und ihre unmittelbaren Auswirkungen auf die US-Museen, insbesondere die kleineren: Sie mussten einen Rückgang der durchschnittlichen Einnahmen um 40 Prozent hinnehmen, was mehr als doppelt so stark ist wie bei größeren Museen. Die Welt der Kunst und die Welt der fake Uhren sind durch ihr kreatives Streben untrennbar miteinander verbunden. Unser Ziel ist es, diese Verbindung genau durch das Prisma der Kreativität zu fördern, um einen tiefgreifenden Dialog und unerwartete Ergebnisse zu erzielen, wobei beide Seiten ein tieferes Verständnis für die Denkweise des anderen gewinnen. Es ist ein langfristiges Projekt.”
Arnold & Son “HM Swiss Institute by Matt Copson”
Insgesamt gibt es 17 Lose, von denen zwei vom Swiss Institute in Auftrag gegebene Künstlerkollaborationen sind und als Blaupause für das dienen, was man sich von zukünftigen Auktionen erhofft (die nun alle zwei Jahre stattfinden werden). Die eine ist die Arnold & Son “HM Swiss Institute by Matt Copson” – Copson ist ein junger Londoner Künstler, der für seine Laserinstallationen bekannt ist und sich auf Licht- und Schattenspiele konzentriert. Die andere ist die Urwerk UR-102, die in Zusammenarbeit mit dem Künstler Cooper Jacoby entstanden ist, einem Bildhauer, der Materialien wie Nickel, Kupfer, Gummi und Silikon innovativ verarbeitet.
Alle Lose bieten etwas Einzigartiges für die Auktion. Zu meinen Favoriten gehören die DeBethune-Sanduhr, die in Zusammenarbeit mit dem Industriedesigner Marc Newson hergestellt wurde, und der HYT Hastroid Rainbow Nebula, eine witzige und völlig neue Interpretation des Regenbogentrends.
HYT Hastroider Regenbogennebel
DeBethune x Marc Newson
“Wir haben mit jeder Marke so gesprochen, als wäre sie selbst ein Künstler, ohne ihnen ein Format oder bestimmte Kriterien aufzuzwingen”, so Cutter. “Es war eine Einladung an jede Marke, über die kreativsten Aspekte ihres Uhrenhauses nachzudenken.”
Paul Boutros, Head of Americas bei Phillips Watches, die die Lose in ihrer Auktion veranstalten, sprach mit mir über TimeForArt und die Chancen, die eine Initiative wie diese sowohl für Kunst- als auch für Uhrensammler bietet. Ich war neugierig auf seine Meinung zu der Kluft, die zwischen der Kunst- und der Uhrenwelt zu bestehen scheint. “Uhren sind keine Kunstwerke im Sinne der grundlegenden Definition von Kunst”, sagte er, “aber es kann Kunstsammlern die Welt der feinen Uhrmacherei näher bringen, die wir so sehr lieben.”
Der gesamte Erlös, einschließlich der Käuferprämien, geht direkt an das Swiss Institute zur Finanzierung von Ausstellungen, öffentlichen Programmen, Bildungs- und Community-Engagement-Workshops in New York und darüber hinaus. “Hut ab vor dem Schweizer Institut, das diese wichtigen Uhrenmarken zu dieser Aktion motiviert hat”, sagte Boutros. “Wir als Gemeinschaft wollen und hoffen, dass zeitgenössische Kunstsammler Uhren in einem anderen Licht sehen – und dass sie an feine Uhren als Sammlerstücke herangeführt werden.”
