Im November 2003 gab Jay-Z ein ausverkauftes „Ruhestands“-Konzert im Madison Square Garden. Alle großen Künstler aus Hip-Hop und R&B waren anwesend. Beyoncé, Ghostface Killah, Pharrell, Missy Elliott, Foxy Brown und Mary J. Blige traten alle an seiner Seite auf. Im zehnten Jahr seiner Karriere war er bereits einer der größten Rapper aller Zeiten und stand kurz davor, eine der wichtigsten Kulturfiguren einer Generation zu werden. An diesem Abend trug Jay-Z zu diesem bedeutsamen Anlass eine Five Time Zone-Uhr.
Die Five Time Zone wurde ein Jahr zuvor von Jacob Arabo ins Leben gerufen, dem berühmten Unternehmer aus der 47. Straße, bekannt als Jacob the Jeweler, ein Spitzname, den ihm Biggie Smalls gegeben hatte.
Das Stück hatte vier Hilfszifferblätter (Zonen), die die Zeit in New York, Los Angeles, Tokio und Paris anzeigten. Jedes Hilfszifferblatt sowie das Hauptzifferblatt waren mit kräftigen Primär- oder Pastellfarben verziert. Angetrieben wurde die Uhr von einem Quarz-ETA-Uhrwerk. Es gab sie in 40 mm oder 47 mm. In der ursprünglichen Pressemitteilung aus dem Jahr 2002 hieß es, dass die Uhr geschlechtsübergreifend sei. Die Five Time Zone ist in Edelstahl und verschiedenen Edelmetallen erhältlich, mit oder ohne Diamanten auf der Lünette; Eine vollständige Edelsteinbesatzung war ebenfalls eine Option. Jedes Modell war mit leicht austauschbaren Armbändern ausgestattet: vier Polyurethan-Bänder mit Faltschließe für schlichte replica Uhren, zwei Alligatorbänder für Uhren mit Diamantakzent und vier Alligatorbänder für alle Uhren mit Diamantzifferblatt. Es war Arabos allererste Uhrenkollektion, der Preis begann bei 5.500 US-Dollar.
Jacob & Co. Fünf Zeitzonen
Im Mai 2002 trug die im Bikini gekleidete Naomi Cambell einen bei einem Fotoshooting von Gilles Bensimon, gestylt von der unnachahmlichen Namensgeberin Carlyne Cerf de Dudzeele für Elle. Und dann öffneten sich die Schleusen. Pharrell kaufte einen, Busta Rhymes kaufte einen, Sean „Diddy“ Combs kaufte einen, Bono kaufte einen. Teenager und Rapper in den USA und in Europa wollten einen. Für Großhandelslieferanten gab es sechsmonatige Wartelisten.
Arabos Five Time Zone orientierte sich an einer Uhr, die der heute 57-jährige Arabo 1978 im Alter von nur 13 Jahren von seinem Vater geschenkt bekam. „Es war meine erste Uhr“, erzählte er mir. „Es hatte zwei Zeitzonen, zwei Uhrwerke und eine Weltkarte in der Mitte. Das war die ursprüngliche Inspiration, die mich dazu veranlasste, die Fünf Zeitzonen zu erschaffen. Ich habe sie immer noch.“
Die Reise zum Epizentrum der Hip-Hop-Berühmtheit begann, als Arabo 1979 mit seiner Familie aus Usbekistan in die USA auswanderte. Mit 17 Jahren hatte er sich bereits für ein sechsmonatiges Schmuckherstellungsprogramm angemeldet. 1986 gründete der damals 21-jährige Arabo sein eigenes Luxuslabel: Jacob & Co.
Jacob der Juwelier schuf für viele der bedeutendsten Musiker der Welt ein ganzes Universum maßgeschneiderter, mit Diamanten besetzter Insignien. Er verkaufte und platzierte Schmuckstücke an nahezu alle bekannten Prominenten, was wiederum dazu führte, dass Diamanten und Steine in ausgefallenen Farben einem viel größeren Publikum zugänglich gemacht wurden. Opulenter Schmuck gehörte nicht mehr ausschließlich Elizabeth Taylor oder Liberace oder den Erbinnen der Upper East Side. Er stellte sogar den Bape-Gründer und Popstar Nigo und Pharrell vor, zwei Figuren, die die Art und Weise, wie Männer Schmuck trugen, veränderten, indem sie die Verwendung farbiger Diamanten einführten und völlig neue Grenzen des Schmuckdesigns überschritten (einschließlich der mittlerweile berühmten, mit Edelsteinen besetzten Gshock-Uhr). Arabo hat im Wesentlichen eine ganze Kategorie der Schmuckkultur geschaffen.
Arabo war vor allem ein Marketinggenie, der Thronfolger von Tito Caicedo, dem in New York geborenen und aufgewachsenen Sohn eines ecuadorianischen Einwanderers, der sein erstes Juweliergeschäft in der Canal Street gründete und 1984 in das Diamantenviertel zog. „Bevor Arabo dort war.“ „War Tito, aber es wäre schwer, seinem Namen ein Gesicht zu geben“, sagte der Kreativberater Ferris Bueller, der bei Roc-A-Fella arbeitete, als die Uhr herauskam, und dann mit Pharrell bei Star Trak zusammenarbeitete Unterhaltung. „Tito war ein Name, aber Jacob der Juwelier, nun ja, er war eine Persönlichkeit.“
Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung seiner ersten Uhr hatte Jacob der Juwelier bereits sein eigenes Schmuckvermächtnis geschaffen. In den frühen 90ern trugen RUN DMC und Slick Rick kolossale Dookie-Seilketten und am Ende des Jahrzehnts trugen Sean „Puffy“ Combs und Jay-Z Platin und Diamanten. Es war ein neuer Look und alles war auf Arabos bescheidenen Stand im Kaplan Diamond Exchange in der 47th Street zurückzuführen.
Man kann es sich heute kaum vorstellen, aber zu diesem Zeitpunkt schätzte die traditionelle Luxuswelt Hip-Hop noch nicht. Das war lange bevor Virgil Abloh für Louis Vuitton, bevor A$AP Rocky der Star einer Dior-Kampagne oder Young Thug das Gesicht einer Calvin Klein-Kampagne wurde oder Jay-Z selbst Markenbotschafter für Tiffany und Co. wurde. 47th Street war bewirtet das Hip-Hop-Aufgebot. Arabo war nicht der erste Juwelier, der in der 47. Straße eine riesige Kundenliste mit prominenten Kunden gewinnen konnte, aber er war der Beste darin, Beziehungen aufzubauen und aufrechtzuerhalten. Er ermöglichte es seinen Kunden, ältere Sonderanfertigungen gegen neue Kreationen einzutauschen, und hielt stets sein Wort, wenn es darum ging, sicherzustellen, dass einmalige Designs niemals kopiert wurden. Vikki Tobak, Autorin von Ice Cold. A Hip-Hop Jewelry History erzählte mir am Telefon: „Er erkannte die gemeinsame Hektik mit der Hip-Hop-Community. Man kann seine Geschichte nicht in den Vordergrund stellen.“
Arabo hinterließ einen solchen Eindruck, dass ihn die New York Times 1999 zum „Harry Winston der Hip-Hop-Welt“ ernannte. Er war in unzähligen Rap-Texten zu hören und spielte die Hauptrolle im Videospiel Def Jam: Fight For NY, in dem Hip-Hop-Actionfiguren gegeneinander antreten, um Geld für den Kauf von Jacobs Diamantschmuck zu verdienen. Vor Arabo trugen die Mainstream-Männer keine Diamanten, nach ihm schon. Es ist kein Zufall, dass das Wort „Bling“ 2003 in das Oxford English Dictionary aufgenommen wurde. Das Wort stammt eigentlich aus dem Lied „Bling Bling“ von BG und Cash Money Millionaires, in dem sie über Männer sangen, die Diamanten trugen, und Männer trugen Diamanten wegen Jakob.
Es war üblich, dass der A&R-Vertreter von Hip-Hop-Künstlern sie zu Jacob the Jeweler brachte, sobald sie bei einem Label unterschrieben oder einen anderen Meilenstein erreicht hatten. Sie konnten eine Five Time Zone-Uhr kaufen, um zu zeigen, dass sie es geschafft hatten. Die Uhr wurde zum Symbol für das Leuchten.
„Die fünf Zeitzonen dieser Uhr spiegelten den Anspruch wider, global zu sein. Sie spiegelten bestimmte ehrgeizige Elemente der Hip-Hop-Kultur und ihrer Entstehung wider“, sagte Tobak. „Die Five Time Zone kam zu einem ganz bestimmten Zeitpunkt in der Hip-Hop-Geschichte und Musikkultur auf den Markt. Diese Uhr konnte sich jetzt nicht mehr wiederholen. Es war ein perfekter Sturm, bei dem das Musikgeschäft Geld bekam, seine Macht ausübte und sich dafür interessierte.“ die Luxuswelt, gepaart mit der Luxuswelt, die Hip-Hop nicht liebt.
Doch Arabos Einfluss sollte sich über den Hip-Hop hinaus auf die Welt der Schweizer Uhrmacherei erstrecken.
Um die Bedeutung der Five Time Zone-Uhr zu verstehen, muss man bedenken, wie früh sie auf den Markt kam. Heute werden wir mit Bildern von Hip-Hop-Künstlern und ihren luxuriösen mechanischen Uhren überschwemmt, aber es sollte ganze drei Jahre dauern, bis Jay-Z eine Partnerschaft mit Audemars Piguet einging, und insgesamt neun Jahre, bis er eine Partnerschaft mit Hublot einging.
„Es brauchte ein Objekt, das immer noch weitgehend isoliert, immer noch eher eine Nische und, um fair zu sein, immer noch irgendwie geekig war, und in eines der coolsten Lifestyle-Symbole verwandelt, die es gibt“, sagte Wei Koh, der Gründer des Revolution-Magazins und lautstarker Jacob-Unterstützer. „Insbesondere das Erscheinen an den Handgelenken der Hip-Hop-Community und die anschließende Präsentation in der Hollywood- und Promi-Community demonstrierten das unglaubliche Crossover-Potenzial von Luxusuhren in einer breiteren Kulturlandschaft.“
Heutzutage sind Kooperationen zwischen Entertainern und Uhrmachern (wie Pharrell und Richard Mille) normal. „Aber Sie können argumentieren, dass diese Kooperationen ohne die Existenz dieser Kooperation möglicherweise nicht zustande gekommen wären.“
Die Five Time Zone war ein Luxusartikel für eine Bevölkerungsgruppe, die im Luxusbereich keine Beachtung fand. Arabo erkannte schnell, worauf seine Kundschaft reagieren würde, wenn es um Uhrendesign ging. Er kreierte die Five Time Zone passend zur Kleidung der Menschen: die passenden Trainingsanzüge, übergroßen Steppjacken und weiten Jeans. Er schuf es, um es an einen bestimmten Lebensstil anzupassen, und selbst wenn jemand dieses Leben noch nicht lebte, konnte er danach streben.
„Meine Kunden waren immer auf Reisen“, sagte Arabo. „Und sie liebten es, dass ich Diamanten auf Lünetten setzte. Und sie kleideten sich damals in so vielen Farben, dass sie eine Uhr brauchten, die zu ihren Outfits passte. Also habe ich die Five Time Zone kreiert. Es war die erste Reiseuhr, die cool war.“ Sie war groß. Sie war farbenfroh. Sie hatte Diamanten. Und sie hatte austauschbare Armbänder. Es ist lustig, denn heute passen viele Uhren zu dieser Beschreibung. Damals war das bei keiner einzigen der Fall.“
Das war Anfang der 2000er Jahre, als der Zeitgeist von Exzess geprägt war, mit Logo-Manie auf der Kleidung und Foxy Brown und Lil’ Kim in buntem Chinchilla-Fell. Die Five Time Zone passte zu dieser Ästhetik, sie war hell, sie war laut. „Diese Uhr passte zur Kleidung. Sie passte zur Kultur.“ sagte Kreativdirektorin Melissa Battifarano, die zu dieser Zeit für die Marken Sean John (eine von Sean Combs gegründete Bekleidungsmarke) und Ecko arbeitete: „Sie wollten etwas, das zu Ihren Schuhen und Ihrem Anzug passt.“
Einen großen Anteil am Erfolg der Uhr hatten auch die austauschbaren Armbänder. Battifarano erklärte mir, wie wichtig es sei, zu wissen, was die lokalen unabhängigen New Yorker Schuhhändler für die Saison bestellten, bevor ihre Marken wussten, was sie taten. „Man würde abwarten, um zu erfahren, welche Sneaker-Drops es bei Jimmy Jazz und Dr. Jay’s geben würde. Die Accessoires, die Klamotten würden sich nicht verkaufen, wenn sie nicht zur Farbe der Schuhe passten. Man hat sich wirklich darum gekümmert, was der neueste Drop von ist.“ die Turnschuhe waren.“ Arabos Idee für austauschbare farbige Armbänder passt genau in dieses Modell.
Vor ein paar Tagen traf ich auf einer Rückreise von Genf einen bekannten und sehr angesehenen Branchenprofi (der anonym bleibt). Ich erzählte ihm, dass ich einen Artikel über die fünf Zeitzonen schreibe, worauf er antwortete: „Warum?! Diese Uhr ist schrecklich.“ Aber das ist ein Mann, der Richard Mille und die mit Edelsteinen besetzten Royal Oaks liebt. Glaubt er wirklich, dass diese Dinge ohne die Fünf Zeitzonen so erfolgreich existieren würden? Der Name der Uhr, die der Vorläufer der Haute-Horlogerie-Marken war, tauchte in Rap-Texten auf und wurde an den Handgelenken jener Rapper getragen, die durch ihre Assoziation die uhrmacherische Agenda in die Mainstream-Kultur drängen würden. Die Five Time Zone ebnete den Weg für laute, farbenfrohe und mit Diamanten besetzte Uhren, wobei Franck Muller als Schweizer Äquivalent der frühen mehrfarbigen Ästhetik fungierte.
Das Wichtigste, was Arabo mit der Entwicklung dieser Uhr tat, war, die Landschaft und das Publikum des Uhrenkonsums zu verändern. Diese sehr unschweizerische Uhr unterstützte paradoxerweise die traditionelle mechanische Uhrenkultur. In den 90er-Jahren trug Biggie Smalls eine Day-Date mit künstlicher Diamantlünette, Rolex war die Zeit. Dann kam Jay-Z, zuerst mit einer goldenen Rolex und dann mit einer Platin-Rolex – und stellte sicher, dass Sie davon wussten.
Angeberisch? Ja vielleicht. Aber nicht mehr als jeder andere Rolex-Sammler, der sicherstellt, dass es sich bei seiner Vintage-GMT um eine Mark 3 und nicht um eine Mark 2 handelt.
In den frühen 2000er Jahren war Jay-Z ein zertifizierter Uhrmacher und entschied sich immer noch dafür, die Five Time Zone zu tragen. Audemars Piguet war die erste Schweizer Luxusuhrenmarke, die auf die Kultur aufmerksam wurde und offiziell mit ihm an einer Uhr in limitierter Auflage zusammenarbeitete. Schließlich reagierten einige andere in der Branche auf den kulturellen Wandel. AP stellte sogar Royal Oak Offshores mit werkseitig gefassten Diamanten her. Dies war eindeutig ihre Art, die Kultur der 47. Straße zu übernehmen und sie dann in der Fabrik umzusetzen. Ein unbestreitbares Beispiel für Hip-Hop, Amerikas größten Kulturexport, und seinen Einfluss auf traditionelle Marken.
Edelsteinbesetzte fünf Zeitzonen
„Zu dieser Zeit war diese Uhr einer der sichtbarsten Zeitmesser der Uhrmacherkunst und stellte eine Art Gegenkultur zur hohen Uhrmacherkunst dar“, erklärte Yoni Ben-Yehuda von der in New York ansässigen Luxusuhren- und Schmuckboutique Material Good. „Wenn Sie die Uhr auf die Vorzüge des Preises im Vergleich zum Uhrwerk prüfen wollen, dann ist das in Ordnung, Sie können dieses Gespräch führen. Aber Sie dürfen nicht auf den Erfolg des Designs herabblicken. Wenn Sie das tun, verpassen Sie den Moment.“ dass es in der Geschichte war.
Wenn die Patek-Weltzeit Beethoven ist, dann ist die fünf Zeitzonen Jay-Z.
– YONI BEN-YEHUDA
Ben-Yehuda erklärte weiter, dass man die Uhr fast als Kontrapunkt zu einer Patek 5130 bezeichnen könne. „Die World Time Pateks sind die zurückhaltendsten und konservativsten Uhren. Die Dresswatch eines Weltreisenden, gesehen durch die Linse der 30er Jahre, „40er und 50er Jahre. Wenn die Patek-Weltzeit Beethoven ist, dann ist die Fünf-Zeitzone Jay-Z.“
Die Uhr entwickelte sich durch verschiedene Referenzen weiter. Nach der ersten Veröffentlichung der Five Time Zone im Jahr 2002 erschien 2003 The World Is Yours (eine Anspielung auf die berühmte Narbengesicht-Szene). Die Uhr wurde mit weißen und farbenfrohen Diamanten gestaltet, die die Kontinente und Meere darstellen und die geometrischen Formen ersetzten der ursprünglichen fünf Zeitzonen. Eines steht derzeit in der Auktion „Die Sammlung von André Leon Talley“ von Christie zum Verkauf.
Die Welt gehört dir
Im Jahr 2005 kam dann die Royal Five Time Zone auf den Markt, die in zwei Ausführungen hergestellt wurde: eine mit Diamanten im Prinzessschliff und eine mit Diamanten im Baguetteschliff. Pharrell hat kürzlich seine Royal Five Time Zone in seiner Eröffnungsauktion für Joopiter verkauft. Es gab auch Kooperationen, insbesondere mit Nigo in der Zeitzone Bape Five Mitte der 2000er Jahre und später im Jahr 2020 mit dem Kult-Streetwear-Label Supreme.
Supreme Five Zeitzone
Uhr mit fünf Zeitzonen im Baguette-Set
Im Jahr 2006 brachte Jacob die H 24 Time Zone auf den Markt, eine mechanische Version ihres Vorgängers und wohl der Vorläufer für die vollständige Weiterentwicklung der mechanischen Uhren von Arabo.
In einer idealen Welt hätte diese Uhr das gleiche Design und die mechanischen Fähigkeiten gehabt, zu denen Arabo nun voll und ganz fähig ist. Es ist jedoch wichtig, die Five Time Zone nicht als „nur eine Quarzuhr“ abzutun. Es passte zur Ästhetik der Zeit, es wies eine erstrebenswerte Komplikation auf, es hatte Diamanten, die in einer Fabrik gefasst wurden, und vor allem umarmte und schloss es eine Kundschaft ein, die nicht bedient wurde, eine Kundschaft, die in jeden Winkel eindrang Popmusik und Stil.
Luxuskultur ist heute Remix-Kultur. Die Marken, die früher Hip-Hop-Künstler gemieden haben, drängen entweder darauf, mit ihnen zusammenzuarbeiten, oder sie kooptieren die Kultur ohne Gegenleistung. Die Entscheidung darüber, wann und wo man Hip-Hop-Künstler würdigt, findet sich überall in der Mode- und Schmuckbranche wieder, und Jacob der Juwelier ist ein fester Bestandteil derjenigen, die auf beiden Seiten dieser Trennlinie stehen.
